作为四大文明古国之，我国是人类历史上早生产陶器的国家，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，今天我们可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。而当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不承继着悠久的传统技艺，同时也在思索着如何发展当代的陶瓷艺术。
铜红彩的烧制对气氛、温度、铜含量等工艺因素为敏感，即使在现在的景德镇，也流传着“要想穷就烧红”的民谚，当时条件更是不可能掌握铜红釉的密码，只是偶有完成，数量少。
其他长沙窑产品，某些绿彩的边缘会出现红彩，或绿彩中存在着肉眼不易分辨的红点流纹，只有这件能呈现铜红釉之美。
代陶瓷艺术家的学生构成了二代陶瓷艺术家。这时，新的教育体制发生了变化，工艺美术学院和美术学院[微博]等批艺术教育院校的成立，不引进了西方的教育体制，也使的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
先从创作时间来看。新成立以后产生的代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不反映了传统文化，也由于些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
-/gbafigf/-